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鳳飛飛~夏日玫瑰花兒開了

鳳姐積福報成菩薩

一代歌后的自我完成

中國時報【林奕華】

佛祖說，「前世的五百次回眸，才換得今生的擦肩而過。」──是為緣。

但，一如種花，播下種籽般的第一眼，又是如何落在有緣人身上？鳳飛飛於我，一定是緣起於她頭上的帽子──不是每一頂，卻是戴它就要把軟頂輕輕偏向一邊才好看的「貝雷帽」（Beret）。

小鎮姑娘的帽子情緣

綽號「帽子歌后」，一生收藏600多頂帽子的藝人，換了是今天，一定會被認定是個人品牌的刻意經營，但早在1973年，不要說「形象設計」聞所未聞，就是藝人登台所披的歌衫，璀燦背後仍是辛酸──費玉清在某集「飛上彩虹」如此回顧：「男歌手訂西裝要分期付款，女歌手造晚禮服要向裁縫多拿些亮片，因一穿再穿，掉落了的便要自己縫補。」──鳳飛飛的「帽子」因而既是「變通」，也是「特色」：小時候愛漂亮但沒有錢裝扮，母親遂發明讓她感覺良好的妙方──「從五歲開始，照鏡子時，覺得戴上帽子的我特別好看，自此穿什麼衣服，就要搭配什麼顏色（或用相同布料縫製）的帽子。」

但這還不足以教家境清貧卻有唱歌天賦的小女孩「飛上彩虹」。與其說是帽子給她帶來好運，不如說是漂亮的它（們）給她滿滿自信，兼且為她的「傳奇」定調──「剛踏入演藝團，鳳飛飛經常為上台的『行頭』費思量，有一次，她戴了一頂鴨舌帽上台演唱，結果反響異想熱烈，之後，鳳飛飛總是用帥氣的褲裝搭配風格迥異的帽子，配合那富有磁性的嗓音和憨直的微笑，並用舉手禮向觀眾致謝，這一切都成了她獨特的標誌。」──多年以後，任誰想起「帽子歌后」，上述畫面必然如在目前。

偏偏我的第一頂「貝雷帽」（童子軍帽），卻在1973年，就是她發行第六張唱片「你是否忘記了」的九月，當我從香港來到台灣繼續初中的學業時，不得不被摘下。失之東隅收之桑榆，然而「僑生」這身份對我沒有帶來絲毫的優越感（一般說法，是「僑生」擁有本地學生沒有的特權，不用擠過聯考的窄門便是之一），卻只有人生路不熟的孤寂和空虛。這時候，鳳飛飛的歌聲，隨著她那「帥氣逼人」的形像，輕而易舉便攻佔我的「情感國度」，使極為敏感、脆弱的少年情懷（畢竟，離鄉別井的原因是父母離異，我才會被送到沒有親人可以依賴的地方學習獨立），一下子便向「你是否忘記了」專輯中的歌曲一首一首地投降。

歌聲中的少年秘密心事

雖然，那一年更流行的Easy Listening是木匠兄妹的「Yesterday Once More」、LOBO的「Me And You And A Dog Named Boo」，可是「交朋友」是一回事，「談戀愛」又是另一回事。朝朝暮暮在我耳邊低吟淺唱的，是至今我仍一字不漏就能唱出的老歌。除了與專輯同名的「你是否忘記了」，還有「從早晨到黃昏」、「別讓愛情溜走」、「夢裏再見」、「愛你已經多少年」、「濛濛雨」、「溫暖的陽光」，以及比歐陽菲菲版本更合我耳的「愛我在今宵」──它們不止是我的「糖果」，也是「為賦新詞強說愁」階段的我的「情感教育」，因為愛情小說始終沒有成為我的精神食糧，倒是這些歌曲在一個對「初戀」躍躍欲試的少年心上起了作用。例如，在校園裡遙望把一身校服穿得俊朗挺拔的學長時，內心的渴望，正好交給鳳飛飛的「中性歌聲」來抒發，或把明知不會成事的失落撫平。鳳飛飛和她同期的台灣歌手最不同處，就是與被硬配上「瑜亮情結」的鄧麗君相比，一是更能藉獨特的聲音和唱腔脫離傳統 「時代曲」的感覺，二是不論歌曲有多淒怨，由她唱來卻從不自傷自憐。這個在我看來氣質有點像男童軍領袖的「帽子歌后」，使我在照鏡時即便看見自己不是女孩，亦可以讓她的「中性形象」轉移我對自己的投射和想像。所以，專輯中我的Best Kept Secret，是一首名叫「我已變成你」的歌。

歌是劉家昌寫的，詞是孫儀寫的：「在夕陽下在黃昏裡/總是和你不分離/兩個人影連在一起/我已經變成你/在高山上在森林裡/都有我們的足跡/四個腳印疊在一起/我（也）跟著變成了你/你打動我的心/我忘記我自己/我要永遠跟著你/跟著你/跟著你/不管跟著你到哪裡」。旋律歌詞都似是閒閒數筆的風景素描，但若有人願把自己當是一頭「尋回犬」，視陪伴主人身側走遍漫山遍野為「愛情理想」，這首歌的可親與可愛程度，實不下於同以直白取勝的披頭四傑作的任何一首。

永遠青春的歌壇彼德潘

是的，鳳飛飛就是我的「披頭四」。她的歌集是我整個發情期的心情光譜。瓊瑤筆下的「一顆紅豆」，我是看了一半便生氣得把它摔掉，又忍不住撿回來看完。可鳳飛飛唱的「一顆紅豆」，或電影插曲「伊人知否」便受禮遇許多。它們常常扮演我和某人徹夜不寐的「長途電話」的背景音樂。還有「我是一片雲」。還有「問雁兒」──尤其當話筒對面的某人，或是我終於因太倦而睡著，她的歌聲就留守空氣一直迴蕩。以致人去樓空若許年後，這些歌曲理所當然被我借來苦中作樂（那是多麼流行「出國留學」的年代啊！）。

沒有一個歌手可以像鳳飛飛般，永遠把貝雷帽戴得如此「士嘜脫」（smart），那怕是生前最後一個電視訪談中的那一頂Dirty Pink。因為「青春」從來不是數學卻是哲學。這解釋了在鳳飛飛的「名曲花圃」裡，為何每首歌都是為慶賀，祝福「成長」而埋下的種籽。以「明天二十歲」（1976）為例，二十年後聽來本應是明日黃花，誰會想到九七年她在「飛上彩虹」把它隨意唱來，由音色到情感，完全是花蕾的將開而未開。

之前有讀過有文章以這四十年來台灣社會和經濟發展的角度剖析鳳飛飛的風雲際會。例如她的基層背景。或是本土屬性。有趣的是，不知是巧抑或不巧的命運安排，自八十年代遠嫁香港，相夫教子固然使她未能全情擁抱事業，但仍不忘在音樂和唱腔上意圖蛻變，新歌好歌灌錄了不少，無奈時代的巨輪已漸往「歌，非歌者」的潮流馳去──K歌天下已然在望。心向大眾的鳳飛飛，身處各種怨婦心聲中無法不顯得「小眾」，甚至給了她自己是否已被遺忘的徨惑與挫敗感。可見她並不如我們般知道，有種「青春」名叫「永遠」，任她蟄伏再久，或她的新歌舊歌有幾被一視同仁為「老歌」，她一樣是我們的「彼德潘」，如永遠的奧黛莉赫本，如同樣以中性和不老馳名流行樂壇快將三十年的，也很喜歡唱「我是一片雲」的永遠的黃耀明。

樂觀向前的帽子精神

鳳飛飛走了，以後要聽最有親切感的「我是一片雲」，唯借助黃耀明的歌聲。我是貪心一點，希望明哥日後

能把鳳飛飛另一首經典歌曲唱給我們聽（收錄專集更佳），那是與「我已變成你」遙相呼應的「松林的低語」。在鳳飛飛35周年復出演唱會眾多重新編排的歌曲中，它是最讓我喜出望外與黯然魂銷的Re-discovery──從當年春意盎然的「在高山上在森林裡/都有我們的足跡」，到今日秋意深重的「我們從林中走過/踏著往日的足跡/過去的點點滴滴/到如今都成追憶/白雲在眼前飄去/山風在耳邊嘆息/我們靜靜的相對/空有那深情萬縷」──鳳飛飛的重新演繹，刻下幾多情感的年輪？但聽簫與鋼琴相濡以沫，瓊瑤的文字意境亦從未如此蕩氣迴腸。

幸好，「帽子歌后」總能做到歌如其人哀而不傷──生命最後三年歷經喪夫和歌唱夢只差半步不能圓（台灣歌謠大賞），她依然堅持只給我們留下樂觀的「帽子精神」：鬱悶了，迷失了，戴上帽子出去走走吧，放眼天空海闊，定能重拾曾經擁有的勇氣和力量：

「穿過雲層/吻著綠波/你把方向告訴我/我的心有了寄託/風雨對我無奈何」──「海鷗愛我」。

化作海鷗翱翔於水天一色，何嘗不也是（與我們）「前世的五百次回眸，才換得今生的擦肩而過」？──是為一代歌后的自我完成。

聆聽鳳飛飛的幸福味道
作者： 李志銘 | 中時電子報 – 2012年3月14日 上午5:30.
....中國時報【李志銘】

自小到大，我從來都稱不上是所謂的「鳳迷」。

坦白說，多年來在舞台上被歌迷喚作「帽子歌后」的她，歌聲型路並非屬於那種令你初聽乍聞下就立即為之驚艷的絕代美聲，論其音域特質或聲線風格，她既沒有同時代「天籟歌姬」鄧麗君的清麗甜美婉轉纏綿，也無稍晚期「絲絨歌后」蔡琴的醇厚馥郁低迴流蕩，你甚至可以說她早期略帶台語腔的咬字吐音並不完美（比方她往往把「年華似水流，轉眼又是春風柔，層層的鄉思也幽幽」的「層」唱成了「岑」，或者將「一道彩虹，掛在那雲中」的「中」字唱作「蹤」音），然而也就是像這般簡簡單單而有點土土的抒情聲音，緩緩聽來卻彷彿有著無出其右的樸實和溫暖，尤其經年累月之後更讓人萌生一種說不出的幸福味道。

猶記得小時候經常從收音機與電視裡聽她唱著〈月朦朧鳥朦朧〉、〈我是一片雲〉、〈一顆紅豆〉、〈雁兒在林梢〉等瓊瑤電影主題曲，回想起當年「群星會」國語歌唱綜藝節目當道、台灣主流媒體與社會環境皆未能接受今日所謂「台式唱腔」的那年代，特別是她的「台味」國語歌聲，對於像我這種從小習慣和家人講閩南話、到了外面學校才開始改說北京話（國語）的本省家庭小孩耳裡聽來無疑格外親切。

僅只透過聲音和語調所傳達的，這確實是一場相當美妙的因緣情分。

那時的校園學子、紅男綠女普遍崇拜螢幕偶像二秦二林，而瓊瑤小說劇裡每每述說才子佳人不食人間煙火的浪漫愛情戲碼正夯，繼之巧逢因緣際會，陸續承蒙左宏元、劉家昌、駱明道等歌壇作曲名家的賞識厚愛、並且甘願替她寫歌作嫁，接連著一首首耳熟能詳的時代名曲如〈楓葉情〉、〈溫暖的秋天〉、〈我是一片雲〉、〈奔向彩虹〉、〈好好愛我〉這些旋律歌詞幾乎都能輕易教人不斷回味再三、歷久難忘，她的歌從此即成了無法取代的經典，不僅風靡無數台灣民眾，同時也更穿透了省籍之分。記憶中，以往每到連續假日或農曆年節期間除了跟家人一起看她在電視台主持唱歌之外，還可常看到她代言的香腸廣告不停地強力播送，那種維繫快樂和傳遞溫暖的氛圍迄今仍令人感念不已。

後來，悉聽她又以一首廣為人知的招牌曲〈掌聲響起〉再度擄獲聽眾的心，每回公開場合逢唱此曲果不其然必定引發台下眾多粉絲集體「淚崩」的特殊現象亦成了另一幅經典畫面，詼諧而親切的她不免時常對外人笑稱兒子說她是哭包，並自嘲多流眼淚對皮膚好，因為可以有保濕效果、也益于身心健康，但這耽溺於彼此牽絆「同聲一哭」的催情路線實在並不是「我的菜」，然而卻是最能道盡她早年坎坷從歌壇演藝圈內一路走來擇善固執、且於勘透人間紅塵名利場後不禁流露真性情的翹楚之作。

她，是鳳飛飛，一個能夠把簡單歌曲詮釋得久聽不厭、足以橫跨好幾個世代記憶的名字。如今，儘管在她先前幾場演唱會宛如向人生告別般的那一刻終究還是來臨，但我們卻寧可相信她其實並未真正離開，而只是飛到了遠方另一處世界陪伴著人們繼續歌唱。至於那些訴說不盡的疼惜與盼望，毋寧早已全都深藏在這些歌裡。

感謝鳳飛飛 聽了四十年的幸福歌聲

【聯合報╱郭強生／小說家】

2009年結束時，我見到朋友都會這樣說：「過去這一年，我覺得最快樂、也最值得回味的事，就是聽了鳳飛飛的演唱會。」 那一夜，我有一個極深的感觸，覺得自己是幸福的。因為，一個聽了四十年的歌聲，如今還能再度獻唱，唱得依然那麼好，而我也能安然坐在台下，有多少應該相偕共享懷舊美好時光的親人好友，此刻卻已不在人世了。要能夠四十年來大家都平平安安，換得一晚在此共聚，這都是上天的垂憐照顧，這樣的幸福，我以前並不真的懂得。 感謝鳳飛飛。演唱會後內心極平靜滿足的體悟溫暖在心頭，久久不熄，我逢人便說，期待鳳飛飛下一次的開唱！ 沒有下一次了。我如今才更明白，鳳飛飛的歌藝美好並不是那晚演唱會的精華，而是她帶來的幸福感，四十年來我們一起走過的那種安慰，有驕傲，有激情，當然也有悲傷。但是，我們都在這裡。 演唱會一開場，巨星尚未現身，ＬＥＤ銀幕上播放出四十年來她不同時期演唱〈流水年華〉的畫面集錦，我立刻就流下眼淚。而整場演唱會，我就這樣哭了，又笑了，不知道多少回…… 是冥冥早已安排的一次道別嗎？在美國十幾年，又回到台灣將近十年後的那一夜，我終於覺得回到家了。鳳飛飛的歌聲讓這一代的人如我，找到了最真實也最純粹的本土認同。在為生活奔忙，在為理想打拚，在進入中年後難免略感茫然失落之際，對種種都有著不確定感的這個人生階段，這一個聲音又提醒了我，莫忘初衷，珍惜眼下。 常聽人說，她的歌聲伴隨著民國六十年代經濟起飛下，多少工廠女作業員度過她們的青春，這樣說法，好像把鳳飛飛定位在某一種階層的通俗趣味，而忽略了她的歌藝了得。 唱片圈的朋友告訴我一個故事，在她遠嫁香港退隱的十幾年，在她的家中仍有一間排練室，搭有一座小舞台，而鳳飛飛依然持續不間斷地穿著高跟鞋在舞台上一曲曲練習著。因為她自己都知道這一身才藝得來不易，下過苦工，仍足以睥睨歌壇，所以如俠者練劍般，武功不能荒廢。 時下多少年輕人追求著星夢，敢問有幾人四十年後能驕傲如她，了然自己不只是一位藝人，對流行歌曲精益求精的態度，對自己的工作充滿著精誠與虔敬，終能無愧於每一首她演唱過的歌曲。這是時下靠包裝靠舞群靠ＭＶ打造出的速食偶像所缺乏，而應常存在心的一種典範。 執筆至此，我多歡喜自己沒有錯過她最後一次的演唱會。 我仍記得她在演唱〈愛不完的你〉時，要台下觀眾給自己身邊的伴一個擁抱或親吻。這也是我此刻在心中，默默所想對她做的。 而那天在現場，她並未親自演唱悼念亡夫的那首〈想要跟你飛〉，而是以ＭＶ代替。但是做為歌迷的我，覺得鳳飛飛並不會希望大家以這樣的心情送她最後一程。反而在我心裡出現的，是一首由作 家林清玄 先生為她填詞的〈陽光喚起〉— 生命縱然還有許多惋惜情愛依然還有潮來潮去多年後回憶 如彩虹鑲在天際我早把心中的陽光喚起…… 感謝讓我與你的歌聲相遇，感謝你一直將我心中的陽光喚起。 以前每次在她主持的電視節目結束時，都會看到她的招牌動作，手指一點說聲「感謝您」。今天，換我來對妳說一次吧—— 感謝妳，鳳飛飛！

【2012/02/14 聯合報】

:http://www.udn.com/2012/2/14/NEWS/OPINION/X1/6898924.shtml

文：Emily

鳳飛飛在病逝香港的消息令人驚愕，她的遺言說：我這一生，過得快樂，活得精采，感謝陪著我一起走過這段精采歲月的彩虹姊妹兄弟們，沒來得及唱的歌，下輩子再唱給您們聽」。

PCHOME創辦人詹宏志曾說，台灣人心目中的台灣，可能就是城隍廟、擔仔麵、魚丸湯和鳳飛飛。在經濟起飛的七十年代，鳳飛飛是工廠女工們心目中的女神，而她一身褲裝的中性打扮，加上親切自然的瀟灑態度，以及對音樂的堅持，讓她始終是大家心目中的平民天后。

惜別鳳飛飛

 

林奕華導演Director戲劇、寫作、電影

當歌聲讓我們聽到命運的殘酷，歌者卻是不怨不怒，反而以過來人的角色來慰藉更多人對逝者的依戀，並滲透對生命的感恩——我們再渺小，亦無改我們的情感可以因為珍貴而偉大。

演唱會上歌手把歌唱得跟唱片一模一樣，是好事還是壞事？別人的要求我不清楚，但在我少數聽演唱會的經驗中，或，令我對“聽演唱會”而不是“看演唱會”產生興趣的，正是因為舞臺上的主角以有別于原曲的編排、唱腔，把一首歌唱出了截然不同的味道，亦可以說，是全新的感覺。有一首歌，我早已聽過，說不上印象深刻，但若沒有演唱會版本的誕生，它不過是一首歌，就像狐狸對小王子說的“你不過是其中一個狩獵者”，但當歌手隨年齡心境的轉化，賦予了它該有的靈魂時，前奏才響起，她已淚盈于睫，聽者如我，也陪著她眼眶泛紅——那首歌叫《松林的低語》，那歌手是鳳飛飛。

2月某天下午，我剛好在電腦前面，忽然短短五⋯⋯個字映入眼簾:“鳳飛飛離世”。我是一個把有關死亡的訊息視為“收稅單”的阿Q:有工作有收入便有義務繳稅，所以，綠色的信封終歸是要被派送到面前來的，真還沒有其他選擇。除了乖乖接受——從小時候，下午放學回家，一個親人過世的事實已在等我，到鳳飛飛1月3日已在香港法國醫院病逝的前兩天，碰巧我也有兩位親人在新歲前後撒手塵寰。我因工作在外，是她們走了之後才接到訊息，她們中一位沒有聽說有病(只是年過90)，另一位卻是近兩年備受惡疾折騰，我的即時反應同是替她們松一口氣:如某首歌最後一句歌詞:遲一點，天上見。

即是，沒有太多的不舍。然而，上一次聽聞鳳飛飛的消息不過是去年春天，當時心算一下:距離2009年在臺北聽她的“流水年華演唱會”又兩年了。自2003年每兩年一度如星星月亮，又如太陽般浮出讓我們抬頭仰望。例外不是沒有，對於像她這種平日不需要打廣告跑宣傳的“殿堂級”歌手來說，沒新聞肯定是好新聞。唯是，2009年她也收到了人生的“稅單”:她的丈夫以70之齡先走一步。距離“流水年華演唱會”的巡迴不過約半年時間，她選擇收拾心情，甚至不讓追隨者分擔悲慟，只是灌錄了名叫《想要跟你飛》的歌，好教旋律與歌詞交待她的心情，同時把哀痛與抑鬱的情緒釋放。“你那裡需不需要有人陪？你收不收得到我的思念？”“你那裡有沒有人能聊天？我想要愛你疼你像從前”到“想要跟你飛，天涯海角多遠我都不累”，鳳飛飛多少年沒有進錄音室，原來等的就是生離死別的無奈，和它帶來的歷練——不論多痛苦——所打造的這首“生命之歌”。而又是鳳飛飛出於深刻體會所引吭的這首歌，説明多少人抒發了有口難言不知如何表達的傷痛。藝術家與大眾的連結亦是在此，鳳飛飛當然也是沒法跨越生關死劫的普通人，但她能借歌聲把情感提升至更高境界。當歌聲讓我們聽到命運的殘酷，歌者卻是不怨不怒，反而以過來人的角色來慰藉更多人對逝者的依戀，並滲透對生命的感恩——我們再渺小，亦無改我們的情感可以因為珍貴而偉大。

所以，輪到離開的那個人是鳳飛飛時，我倒是淡定不下來。她此番不告而別，有誰能為我們譜出一首配得上送她的歌？縱然，《想要跟你飛》也可以是她贈予歌迷，用來跟她自己惜別的歌。又或，在她數以百計的經典歌曲中，就有一首《惜別》。“為何不回頭再望一眼，為何不輕輕揮你的手，你就這樣離我而遠去，留下一份淡淡的離愁。”聽她唱自己的歌與自己道別，怎樣也比聽別的歌手唱她的歌來送行舒坦——遺願是等春節元宵等團圓日子過去才好告訴大家她走了，這份情懷，既是體貼，也是豁達——反過來在她死訊曝光後，電視節目上接連是新人類歌手以“選秀吭”唱著她的代表作，只會更覺眼前一切都跟鳳飛飛無關。

幸好這些新世代歌手都沒有選唱《松林的低語》。因為，作為自1973年第一次擁有鳳飛飛名叫《愛我在今宵》的黑膠碟便成為死忠粉絲的我，當偶像“如鳳飛去”，需要的不是她的歌曲的“贗品”而是“複刻”，更不是徒具形式的“追思”，而是形而上地和她一起“繼續往前”，例如以被歲月洗禮的歌聲重唱所有年輕時代的經典。即便鳳飛飛已沒有機會搭上開往未來的時代列車，但她留下來的每一首歌，都是超越流行的精神力量。

惜別鳳飛飛

2012-03-09 《新民週刊》